영화 속 18m짜리 외눈박이 거인이 CG가 아니라면 믿으시겠습니까? 저도 처음엔 당연히 컴퓨터그래픽이라고 생각했습니다. 유퀴즈에서 크리스토퍼 놀란과 맷 데이먼이 나와 촬영 비화를 직접 설명하는 걸 보기 전까지는요. 그 방송을 보자마자 가족을 설득해서 극장으로 향했고, 러닝타임 3시간이 전혀 아깝지 않았습니다. 오히려 화장실을 참아가며 눈을 뗄 수 없었던 경험이었습니다.
실사 촬영의 극한: 수치로 보면 더 놀랍습니다
크리스토퍼 놀란이 CG를 배제하는 감독이라는 건 알고 있었습니다. 인터스텔라를 IMAX로 봤을 때의 그 압도감이 아직도 생생하게 기억납니다. 그런데 오디세이에서 그 철학이 어디까지 밀어붙여졌는지를 숫자로 보면 이야기가 달라집니다.
폴리페모스 신을 찍기 위해 제작진은 실제 그리스의 네스트로 동굴로 향했습니다. 천장 높이만 29m에 달하는 실제 동굴입니다. 거기에 높이 18m짜리 대형 애니메트로닉스(animatronics), 즉 정밀하게 제작된 기계 구동 인형 구조물을 통째로 반입했습니다. 여기서 애니메트로닉스란 모터와 유압 장치로 실제처럼 움직이는 대형 로봇 소품을 말하는데, 영화 세트장에서 생물체를 실제처럼 표현하기 위해 사용하는 기술입니다. 동굴 안에는 살아있는 양 40마리도 함께 투입됐습니다. 제작진 입장에선 그야말로 밀폐 공간에서 땀 냄새와 양 냄새를 견디며 찍은 셈입니다.
키르케가 사람을 돼지로 변신시키는 장면도 마찬가지입니다. 단 한 프레임의 CG도 없이, 특수 제작한 프로스테틱스(prosthetics), 즉 배우의 신체에 부착해 외형을 바꾸는 분장 보조물만으로 완성했습니다. 뼈가 꺾이는 소리까지 정확한 타이밍에 터지도록 설계했고, 완성된 장면을 목격한 현장 스태프들이 자연스럽게 박수를 쳤다고 합니다. 놀란 감독 영화 촬영 사상 역대 두 번째 기립 박수였다고 하니, 그 완성도가 어느 정도였는지 짐작이 됩니다.
거인족과의 전투 장면에서는 퍼스펙티브 트릭(perspective trick)이라는 기법이 활용됐습니다. 카메라와 피사체 간의 거리, 앵글을 조작해 실제보다 훨씬 큰 것처럼 보이게 만드는 착시 기술인데, 이를 위해 키 210cm의 스턴트 배우들을 거인으로, 키 137cm의 스턴트 배우를 주인공 오디세우스의 대역으로 세워 73cm의 신장 차이를 만들었습니다. 단순한 트릭이 아니라 수십 년간 쌓아온 촬영 노하우가 없으면 불가능한 작업입니다.
- 폴리페모스 신: 실제 그리스 네스트로 동굴, 18m 애니메트로닉스, 살아있는 양 40마리 투입
- 키르케 변신 신: CG 0%, 프로스테틱스와 사운드 타이밍으로만 완성, 현장 자발적 박수 발생
- 거인족 전투 신: 퍼스펙티브 트릭으로 73cm 신장 차이를 활용해 공포감 극대화
- 죽은 자 부활 신: 스턴트 배우를 실제로 땅에 매장, 스노클 장비로 호흡하며 큐사인에 맞춰 솟아오름
- 스킬라 납치 신: 거대 투석기 6기 설치해 스턴트 배우를 실제로 공중에 낚아채는 방식으로 촬영
IMAX 필름과 놀란의 영화 철학: 제가 유퀴즈에서 먼저 놀란 이유
사실 오디세이 개봉 소식을 먼저 접한 건 극장 광고가 아니라 유퀴즈였습니다. 크리스토퍼 놀란과 맷 데이먼이 출연해 IMAX 전용 카메라로 2분마다 필름을 교체하며 촬영했다는 이야기를 들었을 때, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 인터스텔라를 IMAX로 봤을 때도 화질의 차원이 다르다는 건 느꼈지만, 이번엔 그 촬영 방식 자체가 영화 역사상 전례 없는 시도였기 때문입니다.
오디세이는 인류 영화 역사상 최초로 처음부터 끝까지 전편을 IMAX 필름으로 촬영한 작품입니다. 여기서 IMAX 필름이란 일반 35mm 필름보다 약 10배 큰 화면 면적을 가진 고해상도 촬영 포맷으로, 극장 상영 시 압도적인 화질과 몰입감을 제공합니다. 이를 위해 사용된 필름의 총 길이만 610km, 필름 비용만 약 40억 원에 달했습니다(출처: IMAX Corporation).
문제는 IMAX 카메라의 소음이었습니다. 초고속으로 필름이 이동하며 발생하는 소리가 공사장 수준이라 대사 촬영이 사실상 불가능했습니다. 놀란 감독은 직접 IMAX CEO에게 전화해 소음 문제를 해결해 달라고 요청했고, 그 결과 오직 이 영화를 위해 블림프(blimp)라는 방음 케이스가 새롭게 제작됐습니다. 블림프란 카메라를 감싸 외부 소음을 차단하는 방음 하우징을 뜻하는데, 이번 오디세이용 블림프는 무게만 180kg에 달했습니다. 배우들이 촬영 중 상대 배우의 얼굴을 볼 수 없게 되자, 카메라에 거울을 달아 반사된 상대방을 보며 연기하는 방식으로 또 다른 난관을 돌파했습니다(출처: Odyssey Official Production Notes).
음악에서도 같은 원칙이 적용됐습니다. 웅장함을 표현하는 가장 보편적인 방법은 오케스트라지만, 작곡가 루드비 고란손은 고대 그리스에 오케스트라가 존재하지 않았다는 이유로 이를 과감히 배제했습니다. 대신 청동 악기, 고대 리라 복제품, 아울로스 복제품을 활용해 기원전 8세기의 음향을 재현하려 했습니다. 엔딩에서는 래퍼 트래비스 스콧이 가세해 시대를 초월하는 감각을 더했는데, 이 역시 단순한 홍보 전략이 아니었습니다. 원전 오디세이가 기원전 8~9세기 음유시인들의 구전 퍼포먼스에서 비롯된 작품이라는 점에서, 현대의 래퍼를 음유시인으로 캐스팅한 것은 놀란의 철학적 선택이었습니다. 그 증거로, 트래비스 스콧은 엔딩 크레딧의 첫 번째 이름으로 등재됐습니다. 배우 서열이 아닌 극 중 등장 순서로 정렬한 결과였고, 이야기는 언제나 음유시인으로부터 시작된다는 고증을 크레딧으로 구현한 것입니다.
제가 직접 가족과 함께 관람하면서 느낀 건, 3시간이라는 러닝타임이 전혀 부담스럽지 않았다는 점입니다. 처음엔 너무 길지 않을까 걱정했는데, 화장실이 가고 싶어도 화면에서 눈을 뗄 수가 없었습니다. 놀란이 배우들에게 실제에 가까운 경험을 시키는 이유가 결국 관객에게도 그 감각이 전달되기 때문이라는 걸, 스크린 앞에 앉아 체감했습니다.
자주 묻는 질문
Q. 오디세이에서 CG는 전혀 안 쓴 건가요?
A. 완전히 CG를 배제한 건 아닙니다. 정확히는, 모든 주요 장면을 실물 기반으로 먼저 촬영하고 VFX(시각 효과)는 보조적으로 활용하는 방식입니다. 놀란 감독은 배우와 스태프가 실제 환경에서 느끼는 감각이 결국 화면에 담긴다는 철학을 가지고 있기 때문에, 핵심 장면일수록 실사 비중이 압도적으로 높습니다.
Q. IMAX로 봐야 하나요, 일반 상영관이랑 차이가 많이 나나요?
A. 제 경험상 차이가 상당합니다. 전편을 IMAX 필름으로 촬영했기 때문에 일반 상영관에서 보면 필름이 담은 정보량을 절반도 못 살린다고 보면 됩니다. 인터스텔라 때도 그랬지만, 오디세이는 특히 동굴과 바다 장면에서 IMAX 포맷의 차이가 체감됩니다. 가능하다면 IMAX로 보는 걸 권합니다.
Q. 러닝타임이 3시간인데 지루하지 않나요?
A. 제가 직접 봤을 때 화장실도 참고 볼 만큼 지루함이 없었습니다. 다만 호메로스 원전 오디세이의 구조를 따라가기 때문에 에피소드형으로 이야기가 전개됩니다. 각 에피소드마다 장르와 분위기가 달라서 오히려 3시간이 단조롭게 느껴지지 않습니다.
Q. 트래비스 스콧이 배우로 나온다고요?
A. 네, 영화 초반부 고대 음유시인 역할로 등장합니다. 단순 카메오가 아니라 놀란이 의도적으로 기획한 캐스팅입니다. 원전 오디세이가 구전 서사시라는 점에서 현대의 래퍼를 음유시인으로 배치한 것이고, 엔딩 크레딧 첫 번째 이름으로도 등재되어 있습니다.
결론
크리스토퍼 놀란은 실망시키지 않는다는 걸, 오디세이를 보고 또 한 번 확인했습니다. 사실 21년 전 영화 트로이의 원래 감독이 놀란이었다는 걸 이번에 처음 알았습니다. 당시 스튜디오 사정으로 프로젝트를 빼앗겼던 그가 22년이 지나 목마 장면 하나를 20년간 머릿속에 품은 채 오디세이로 돌아왔다는 이야기는, 영화 자체만큼이나 인상적이었습니다.
가족과 함께 본 3시간이 오랜만에 일상에서 제대로 벗어난 시간이었습니다. 오랜만에 가족과 나눈 관람 경험이 러닝타임보다 훨씬 길게 기억에 남을 것 같습니다. 아직 못 보셨다면, 가능한 한 IMAX로 보시길 권합니다. 적어도 크리스토퍼 놀란이 40억 원어치의 필름에 담으려 했던 것을 최대한 가깝게 경험할 수 있습니다.
참고: 오디세이. 가보자... _ 지무비